Galeria dos Arcos convida

A Galeria dos Arcos começará a mostrar, a partir de junho um pouco da produção realizada dentro das nossas mais respeitadas escolas de fotografia.
Esta primeira exposição contará com trabalhos de alunos da ESPM, UFRGS/Fabico e Feevale.
Futuramente outras escolas mostrarão um pouco de sua produção recente, propiciando ao visitante a oportunidade de conhecer, em primeira mão, os projetos que vêm desenvolvendo.
informações:
galeriadosarcos@gmail.com
ou pelo telefone 3289 8133 com Lurdes

Exposição de Bernhard Wicki segue na Galeria dos Arcos

A exposição de Bernhard Wicki segue encantando todos que a visitam.Até dia 21 de Junho ela pode ser conferida, no horário das 09 às 21h.

Fotógrafo e Cineasta Bernhard Wicki na Galeria dos Arcos

A partir da próxima terça-feira, dia 12 de maio, o Instituto Goethe, em parceria com a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre, inauguram a exposição Fotografias, de Bernhard Wicki, na Galeria dos Arcos, localizada no andar térreo da Usina do Gasômetro. A exposição reúne 40 fotografias produzidas por Wicki entre 1952 e 1959.
Também ator e cineasta, no âmbito da fotografia alemã do pós-guerra, a obra do austríaco Bernhard Wicki (1919-2000) ocupa um lugar especial e talvez seja este um dos motivos de ela ser pouco conhecida ainda hoje. Durante muito tempo, o ator Bernhard Wicki considerava o cinema e a fotografia como formas de arte secundárias, interessando-se sobretudo pelo teatro, pela poesia e pela pintura. Porém, ao visitar a Exposição Mundial de Fotografia em Lucerna, no ano de 1952, Wicki revê sua posição. Ele começa a fotografar em Paris, onde se apodera da fotografia de forma autodidata, passeando pelas ruas da cidade, produzindo imagens de grande beleza, em um preto e branco deslumbrante.

As 40 fotografias em exposição na Galeria dos Arcos incluem retratos de artistas e intelectuais como as atrizes Maria Schell e Hildegard Knef, o ator Horst Buchholz e o escritor Friedrich Dürrenmatt, flagrantes colhidos nas ruas de Paris, Veneza, Tanger e Nova York, entre outros lugares visitados por Wicki. A exposição fica em cartaz até o dia 21 de junho e pode ser visitada de terças a domingos, entre 9h e 21h. A entrada é franca.

Na semana de 19 a 24 de maio a Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) também receberá uma pequena mostra de filmes dirigidos por Wicki, que inclui seu trabalho mais conhecido, o clássico drama de guerra A Ponte (1959). O sucesso internacional de A Ponte levaria Wicki a dirigir três filmes em Hollywood, o épico de guerra O Mais Longo dos Dias (1963), superprodução sobre o desembarque dos aliados na Normandia, A Visita (1964), adaptação da peça teatral A Visita da Velha Senhora, com Ingrid Bergman e Anthony Quinn, e Morituri (1965), veículo para o estrelato de Marlon Brando e Yul Brynner. Wicki também trabalhou como ator, para diretores de prestígio como Antonioni (A Noite, onde fez o amigo moribundo de Marcello Mastroianni), Fassbinder (Despair), Wajda (Um Amor na Alemanha) e Wim Wenders (Paris, Texas).

Abaixo, texto de Inka Graeve Ingelmann sobre a obra fotográfica de Bernhard Wicki:

O nome de Bernhard Wicki está eternamente ligado a A Ponte, seu filme mais conhecido. Para Wicki, com o enorme sucesso mundial alcançado com este filme – foi o seu segundo – concretizou-se o sonho de todo o diretor, pois fundamenta sua fama como um dos mais importantes cineastas do pós-guerra, que lhe preparou o caminho para Hollywood. Mas em alguns momentos, este sucesso parecia uma praga, pois qualquer outro filme que ele rodasse depois – foram doze no total – e tudo o que fizera anteriormente como ator e fotógrafo, uma obra de mais de 50 anos, plena de criações abrangentes e altamente criativas, permaneceu à sombra deste filme. Com A Ponte, Wicki criou uma obra-prima de toda uma época, e que ainda hoje, mais de 40 anos após a sua produção, não perdeu sua força e integridade.

Durante muito tempo, o ator Bernhard Wicki considerava o cinema e a fotografia como formas de arte secundárias, tinha paixão pelo teatro, pela poesia e pela pintura. Este posicionamento modificou-se quando ele visitou a Exposição Mundial de Fotografia em Lucerna, no ano de 1952. Nela, vê trabalhos dos melhores fotógrafos de seu tempo, mas é principalmente uma fotografia que o fascinou permanentemente: a famosa fotografia de Robert Capa de um soldado moribundo, feita em 1936 quando da Guerra Civil Espanhola e que até hoje é considerada um ícone da fotografia do século XX. “Foi” – lembra-se Wicki olhando para o passado – “o olhar espontâneo e imparcial sobre a vida pura e simplesmente”, que tanto o fascinou nesta foto. Ele reconheceu que a fotografia não é apenas um relatório autêntico, mas que também pode desenvolver uma linguagem imagética própria e inconfundível.

Wicki começa a fotografar em Paris, a cidade que como nenhuma outra continha uma força de atração mágica para todo fotógrafo. Ele se apodera da fotografia de forma autodidata – o que sempre poderá ser constatado em suas obras – passeando pelas ruas da cidade. O que o fascina é a riqueza de sombras da metrópole francesa, além dos locais famosos, das ruas suntuosas e dos glamourosos centros de entretenimento. Ele observa o trabalho no Mercado Les Halles e visita os sem-teto ao longo do Sena. Surgem centenas de fotografias, mas Wicki amplia apenas algumas. É justamente neste período autodidata que reconhece o que o fascina na fotografia: o encontro com a realidade. Ele procura o cotidiano, o casual, o aparentemente corriqueiro. As fotografias de Wicki surgem da intuição, não são encenadas, mas compostas de maneira pessoal e inconfundível. São instantâneos, flagrantes, se assim o quisermos, às vezes captados às pressas, iluminados na fração de um segundo e ainda assim de grande intensidade. Momentos roubados do inexorável decorrer do tempo e preservados.

Nos anos que se seguem, quase todas as suas fotografias são feitas durante suas longas viagens, durante filmagens na Bósnia e no Marrocos ou quando de suas férias na Itália e na França. Raramente fotografa em Munique, onde mora. A despretensão do viajante, se abrindo a novas impressões visuais sem qualquer preconceito, é uma característica determinante do fotógrafo Bernhard Wicki. O ser humano é o centro do seu mundo imagético. Ele também é presente quando não aparece diretamente na imagem, ou onde objetos discretos ou vestígios borrados lembram sua presença. Quando fotografa seres humanos, Wicki se concentra neles, sejam estes mulheres, homens. Mesmo crianças dão a impressão de estarem cercadas de uma solidão pura, sem escapatória, entregues ao próprio destino, solitárias. Wicki descreve um tempo que deriva de qualquer utopia, profundamente abalado pelos acontecimentos catastróficos da Segunda Guerra Mundial, mas que apesar disso não deixa de conter esperança para um futuro melhor.

No âmbito da fotografia alemã do pós-guerra, a obra de Wicki ocupa um lugar especial e talvez seja este um dos motivos dele ser desconhecido até hoje. A fonte mais importante de inspiração de seu mundo de imagens é sem dúvida o neo-realismo italiano. Foram grandes obras de mestres como De Sica e Rossellini, como Ladrões de Bicicleta e Roma, Cidade Aberta, que influenciaram sua criação fotográfica e, posteriormente, cinematográfica, de maneira determinante. Em contraposição, seus retratos descobertos após seu falecimento apresentam uma linguagem imagética totalmente diferente, como é o caso da artista e colega Maria Schell ou o intelectual conterrâneo Friedrich Dürrenmatt. Influenciadas pela fotografia de vanguarda, estas suas fotos íntimas são encenadas até no menor detalhe; pose, iluminação, encenação e enquadramento de imagem. Wicki consegue estilizar seus fotografados sem se tornarem clichês, mas através de uma encenação sensível, revelando suas personalidades, muito além do simples retrato.

Para o ator Bernhard Wicki, a fotografia se tornou um instrumento decisivo para se expressar visualmente. Ele pensou seriamente em trocar de profissão e se tornar fotógrafo ou operador de câmara. Mas quando se lhe oferece a oportunidade de ser diretor cinematográfico em 1958, ele aceita sem vacilar. Por que Estão Contra Nós? é o título de seu primeiro filme, hoje esquecido, e que revela em muitas sequências o fotógrafo Wicki. Mas com suas primeiras experiências como diretor cinematográfico, Wicki reconhece que fotografia e cinema são duas formas de expressão totalmente diversas, que exigem linguagens imagéticas diferentes, bem específicas. Já seu segundo filme, A Ponte, é um claro reconhecimento da mídia filme. Com o sucesso mundial de APonte, o fotógrafo Bernhard Wicki também se torna conhecido. Em Hamburgo e Berlim são realizadas exposições individuais de seus trabalhos, em 1960 é publicado o livro Dois Gramas deIluminação, que teve um longo preparo e para o qual Friedrich Dürrenmatt escreveu o prefácio. Mas o sucesso do diretor cinematográfico é enorme e ele acaba sendo atraído para Hollywood.
Assim, Wicki desiste da fotografia. Sua obra, que acabara de ser descoberta, cai rapidamente no esquecimento.

Roswitha Wingen-Bitterlich é a homenageada do XVII SIDI

Nascida em Bregenz, Áustria, no ano de 1920. Morou quando criança na antiga Tchecoslováquia. Retorna para a Áustria, vivendo em Innsbruck, onde em 1932 pela primeira vez expõe aquarelas e desenhos a bico-de-pena. Em 1935, o Chanceler Schuschnigg inaugura em Viena uma exposição de Roswitha, na qual suas obras obtêm grande repercussão e lhe renderam o adjetivo de menina-prodígio.

Algumas das suas primeiras exposições aconteceram em Praga em 1936; Amsterdã, Roterdã e Copenhage em 1937; Zurique, Londres e Haia em 1938 e Munique e Stuttgart em 1939. Forma-se em 1938 e vai para Roma estudar sgrafitto e afresco por alguns meses.

Como aluna-mestra aprende artes gráficas em Stuttgart e depois frequenta a Academia de Arte da cidade. Produz a série de gravuras em metal intitulada Eulenspiegel, na técnica de água-forte. Estas gravuras inspiraram o poeta alemão Hans Leip em seus poemas sobre esta lendária e simbólica figura de Till Eulenspiegel. As gravuras e os poemas foram publicados pela editora alemã Cotta simultaneamente em um livro com o mesmo título.

Estuda na Academia de Arte de Berlim até 1943, tendo que retirar-se com os bombardeios da Segunda Guerra. Em 1945 casa-se com um escritor alemão que veio a falecer dois anos depois, vítima de doenças contraídas um campo de concentração nazista. Seu primeiro mural encontra-se em uma igreja em Viena, e é datado de 1954.

No ano de 1955, emigra para o Brasil com sua filha pequena, casando-se com o Prof. Hubert Wingen e com ele tem três filhos. Morando em Porto Alegre, passa a trabalhar como ilustradora da Editora Globo, ilustrando os Contos de Andersen (desenhos e aquarelas) e Contos de Grimm (xilogravuras). Após esta fase, volta a dedicar-se ao afresco e à arte religiosa em igrejas do Brasil, Portugal e Áustria. São obras suas em Porto Alegre, um vitral e um sgrafitto da Igreja São Francisco e a fachada do Mosteiro São Damião. Em São Leopoldo encontram-se seis sgrafittos no Santuário de Padre Réus, além de dois murais. Reside em Porto Alegre.

Galeria dos Arcos recebe o XVII Salão Internacional de Desenho para Imprensa

O SALÃO INTERNACIONAL DE DESENHO PARA IMPRENSA acontece desde 1992. Todas as edições do Salão foram realizadas pela Coordenação de Artes Plásticas da SMC com apoio da GRAFAR - Grafistas Associados do Rio Grande do Sul.

Nesta Edição o SIDI homenageia RoswithaWingen-Bitterlich artista da Editora Globo, que ilustrou os Contos de Andersen (desenhos e aquarelas) e Contos de Grimm (xilogravuras).

Participaram do júri de seleção Cylene Oliveira Dallegrave - artista plástica, José Fraga - cartunista e editor, José Francisco Alves - instrutor de arte, Leandro Hals - cartunista e Renato Garcia Santos - instrutor de arte, enquanto o júri de premiação das obras foi formado por Alisson Afonso - cartunista, Clô Barcellos - jornalista, designer e editora, Francisco Juska - cartunista, Celso Schröder - cartunista e jornalista e Wagner Passos - cartunista. Ao total foram selecionadas 70 obras com a participação de 158 artistas nas categorias Cartum, Charge, Caricatura, História em Quadrinhos e Ilustração Editorial.

A mostra XVII SIDI se estenderá até 26 de abril de 2009, na Galeria dos Arcos.

Paralelamente, no 4º andar da Usina, estará ocorrendo a Exposição de Quadrinhos Internacionais promovida pelo Neorama dos Quadrinhos.

Premiados:

ILUSTRAÇÃO EDITORIAL: Camilo Riani - Caricalendário, Menção Honrosa para Elenio Pico - Plumas Pelos e Escamas e Menção Honrosa também para Marcin Bondarowicz - Dietetic Food. HISTÓRIA EM QUADRINHOS: Jarbas Domingos de Oliveira Junior – Mundo Cão. CHARGE: Renato Machado Gonçalves – Reforma Ortográfica, e duas Menções Honrosas: Luiz Carlos Fernandes – O abacaxi de Obama e Bruno Cezar Galvão – Desemprego. CARTUM:CARICATURA: Zhu Zizun – The Big Three e Menções Honrosas para Diogo D’auriol Almeida – Alfred Hitchcock e José Raymundo Costa (Ray Costa) – Jô Soares. Rafa Camargo – Nature Song e Menções Honrosas para Jarbas Domingos de Oliveira – Carro e para Rafael Bittencourt Corrêa – Expulso.

Bruno Gularte Barreto apresenta exposição Inventário na Galeria dos Arcos

Bruno Gularte Barreto inaugura, dia 20 de novembro, às 19 horas, na Galeria dos Arcos, a exposição fotográfica Inventário, projeto que contou com financiamento do Fumproarte.

As 19 fotos que compõem a exposição foram obtidas em uma série de ensaios realizados entre 2003 e 2006. Trata-se de um apanhado que encerra as duas primeiras séries fotográficas realizadas pelo artista.

Graduado na primeira turma do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos, Bruno atua como fotógrafo e diretor de cinema, tendo trabalhado com fotografia e vídeo-arte para diversos filmes, peças e livros, entre eles a peça Crucial Dois Um, dirigida por Gilson Vargas, o longa metragem A Última Estrada da Praia, dirigido por Fabiano de Souza, o longa metragem Dias e Noites, dirigido por Beto Souza, a peça Andy/Edie, dirigida por João Ricardo, etc. No momento se dedica à finalização do seu segundo curta-metragem, Enciclopédia, a ser lançado no começo de 2009, e à direção dos vídeos e fotos para a peça Teresa e o Aquário, vencedora do segundo Prêmio Palco Habitasul.

Explorando artifícios como a projeção simultânea, o nu, a texturização da imagem através das mais diversas formas, foram produzidas imagens híbridas, onde modelo, fundo, projeção, textura e direção se misturam formando algo novo, no limiar entre o figurativo e o abstrato. A criação de personagens e o flerte com a performance surgiram naturalmente nesses ensaios, talvez fruto de seu trabalho paralelo com cinema.

Em uma nova etapa, os resultados obtidos anteriormente foram depurados e resultaram em formas mais sutis de intervenção. Estas séries – que resultaram em duas exposições – apesar de encerradas, não haviam apresentado ao público o trabalho concluído. Bruno re-visitou, então, os mais de 50 negativos dessas fases e se propôs a realizar um inventário desse período, resgatando as diversas imagens inéditas que ainda não haviam sido expostas e agrupando-as em conjuntos, tentando recriar a movimentação realizada no ato da captura como parte do ato de criação fotográfica. Um inventário é uma compilação de algo que passou, mas, com novos olhos, é também uma descoberta.

Inventário - Do Latim invenire, chegar a, relacionar, descobrir.

abertura 20 de novembro, às 19 horas
Galeria dos Arcos – Usina do Gasômetro
Av. Pres. João Goulart, 551, Térreo
Visitação de 21 de novembro de 2008
a 20 de Janeiro de 2009

Visitação de terças a domingos das 9 as 20h.

O Projeto contou com a produção de Daniel Laimer, curadoria de Jacqueline Joner, texto de Vitor Necchi, design de Guilherme Machiavelli e as modelos: Ana Luiza Bergmann, Clarissa Rossarola,Jonathan Romero, Martin Heuser, Pietra Graebin, Ridan Albuquerque. Agradecimentos: Pamela, Rita, Cândida, Gabardo, Fernando,
Leopoldo, Lucy, Adri, Lya, Seu João, Gus, Gerusa.

Texto de Vitor Necchi para exposição de Bruno Gularte Barreto

Inventário – mesmo que provisório

Vitor Necchi



Nas 19 fotografias deste Inventário, que agora rompem o ambiente resguardado da criação para se tornarem públicas, Bruno Barreto esboça uma espécie de acerto de contas com a amplitude do material bruto de suas duas mostras anteriores. Fotografias que antes restaram inéditas agora ganham sentido a partir de uma nova perspectiva.

Todas as imagens flertam com a abstração e foram obtidas com suporte analógico. Na exposição, os agrupamentos das obras formam dípticos e trípticos. O efeito resultante da distribuição espacial das fotos busca preservar uma prerrogativa muito pessoal do autor. Na bidimensionalidade das cópias fixadas nas paredes, a combinação seqüencial das imagens sugere o movimento que o artista fazia em torno dos modelos na hora da obtenção. Isso revela as sensações e percepções próprias do instante em que o real acabava convertido em narrativa. Assim, o ensaio fotográfico opera como uma espécie de registro integrado à própria ação performática.

As possibilidades de leituras vão além. A montagem das fotografias dialoga com o universo da narrativa cinematográfica, na medida em que constrói sentidos a partir da seqüência de imagens, criando formas e movimentos impossíveis de se obter com um único quadro.

Nos trabalhos anteriores, Bruno mantinha um controle mais rígido com o modelo. Exigia, quase à exaustão, imobilidade e concentração. Essa postura se atenuou na presente seleção, mas permanecem padrões como os corpos transformados em suporte para uma variedade de substâncias depositadas sobre a pele. Outro recurso preservado foi a projeção sobre os modelos de imagens previamente registradas em slide para, depois, captar uma segunda – e definitiva – foto. Assim como os significados, são várias as sobreposições. Substâncias sobre pele. Imagens sobre pele. Foto sobre foto. Fragmentos de um inventário – mesmo que provisório.

Confira até 09 de novembro exposição Graziela, brasileira, viúva, RG 1023330102

O olhar de oito fotógrafos sobre um mesmo objeto:

Leonardo Remor

Marcus Duprat

Rafael Rech

Ana Porto Alegre

Rodrigo Góes

Marco Antônio Filho

Guilherme M. Pacheco

Anna Carolina Oliveira

Graziela, brasileira, viúva, RG 1023330102

O projeto da exposição surgiu durante o curso de extensão Construção de Portfolio, tutorada por Jacqueline Joner. A intenção do trabalho era aplicar diferentes olhares e conceitos sobre um mesmo objeto, no caso, a modelo Graziela, em um mesmo território: um casarão antigo no centro de Porto Alegre. Assim, temos os retratos conceituais de Ana Porto Alegre e seu “Jardim”, onde o cultivo da auto-imagem aparece na forma de membros plantados no solo. Anna Carolina de Oliveira explora as formas da modelo, em contraste com as linhas arquitetônicas frias.

Guilherme Pacheco busca uma alegoria para a vaidade humana, buscando sempre imagens onde o corpo mostra-se como algo ilusório.

Leonardo Remor
retrata uma mulher que se esconde sob a maquiagem, utilizando-se de sombras e silhuetas para criar o clima obscuro de suas obras

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Marco Antonio Filho inspira-se em passagens bíblicas para criar um Cristo sensual e feminino.





O fotógrafo Marcus Duprat nos apresenta uma mulher enclausurada em sua própria insanidade, presa à angústia da vida em um ambiente claustrofóbico.

Rafael Rech transforma Graziela em um ser envolvido na sujeira, dividida entre a beleza de flores e a podridão dos restos humanos.







Rodrigo Góes explora o detalhe, a beleza das pequenas imperfeições de um olhar próximo e inusitado.

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Galeria dos Arcos – Térreo Usina do Gasômetro
Av. Pres. João Goulart, 551
Abertura da exposição: 09 de outubro de 2008 às 19 horas
Período: de 10 de outubro a 09 de novembro
Horários de visitação: de terças a domingos, das 09 às 21 horas

Exposição fotográfica comemora os 16 anos da Usina do Papel

Para registrar a interação entre fotografia e papel, foram convidados oito fotógrafos para a exposição comemorativa dos 16 anos da Usina do Papel. Fazem parte da iniciativa os artistas Cylene Dallegrave, Fernanda Chemale, Leopoldo Plentz, Luiz Abreu, Manuel da Costa, Niura Ribeiro, Paulo Backes e Rogério Amaral Ribeiro. O evento acontece na Galeria dos Arcos da Usina (av. Pres. João Goulart, 507), de 25 de setembro a 5 de outubro.

Selecionados projetos de exposição para 2009

A comissão de Seleção do Concurso 08/2009 - Seleção de Projetos para Exposições Fotográficas na Galeria dos Arcos e na Galeria Lunara/2009, composta por Niura Legramante Ribeiro, José Leopoldo Plentz e Kátia Prates selecionou os projetos relacionados abaixo, que serão expostos ao longo do ano de 2009.

Foram 34 projetos inscritos, apresentados por 32 artistas.

Selecionados Galeria dos Arcos

Bruno Gularte Barreto, de Porto Alegre/RS - Projeto Imago;
Ana Niski Zveibeil , de São Paulo/SP - Projeto Corpos em Trânsito;
Fernando Velazquez, de São Paulo/SP - Projeto Questão de Fé.

Selecionados Galeria Lunara

Kátia Costa, de Porto Alegre/RS - Projeto [MOVE_VERSÃO_2.0_PED];
Nelton Pellenz, de Porto Alegre/RS - Projeto Cine Água;
Luisa Mello, de Belo Horizonte/MG - Projeto Lugar Nenhum.

E, como suplente para Galeria Lunara
Mariane Rotter, de Porto Alegre/RS - com o projeto Arquivo Aberto.

Usina do Papel comemora aniversário com exposição na Galeria dos Arcos

Dia 25 de setembro ao dia 05 de Outubro, os Arcos da Usina do Gasômetro estarão apresentando a exposição comemorativa do 16º aniversário da Usina do Papel.

Exposição Fotográfica: “De Olho no Papel”
Local: Galeria dos Arcos – Usina do Gasômetro.
Inauguração: 25 de Setembro
Período da exposição: de 25 de setembro a 05 de outubro

Em breve estaremos divulgando detalhes da exposição. Aguarde.

Para conhecer mais sobre a Usina do papel, leia

http://www.papeloteca.org.br/textos/atividades_usina_papel.htm

Fique ligado: A exposição Graziela, Brasileira, Viúva, RG 1023330102, mudou de data

A exposição Graziela, Brasileira, Viúva, RG 1023330102, que estava prevista para abrir em final de agosto, vai acontecer em outubro.
Um modelo x seis fotógrafos.
Graziela nunca é a mesma

PLANTA DA GALERIA

Clique na imagem para visualizá-la ampliada

Confira fotos da exposição de Sol Casal na Galeria

fotos de Rodrigo Uriart e Camila Schenkel

Exposição Muô, de Sol Casal prorrogada até setembro

O que é Muô?

Os antigos gregos nos deram uma palavra apropriada para mistério: MUÔ - que tem o significado de cerrar firmemente os olhos ou a boca. A boca e os olhos fechados, neste contexto, não significam necessariamente cegueira ou mudez, mas sigilo e silêncio, a fim de não se desvendar os segredos da iniciação ou de uma revelação recebida. Estas palavras de raiz gregas deram-nos também místico e misticismo, mistério e misterioso, bem como "silenciar".

Esse calar-se para dentro de si é o fio condutor das imagens que desvendam, silenciosamente, os caminhos e labirintos da identidade e da resignificação corporal.

Os olhos semicerrados permitem enxergar o todo dentro das partes. A boca firmemente fechada deixa que as palavras do mundo interior ressoem.

O projeto MUÔ – mistérios corpóreos – utiliza imagens do corpo humano exposto e redimensionado, trafegando entre o universo fotográfico e o escultórico, para desvelar certas relações ocultas entre a materialidade do ser e sua ação no caos pulsante da vida.

Muô = Ocultado

mistério(s) - boca que cala - boca que faz calar - clímax - labirinto espacial - entorpecimento dos sentidos - inserções / intervenções na fotografia – instalação - decifra-me se não te devoro - olhos - boca - profano e sagrado - tensão velada

Lançado Edital para Ocupação da Galeria em 2009

A partir de 25 de agosto de 2008, a Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia estará recebendo inscrições de projetos de fotógrafos interessados em expor, no ano de 2009,na Galeria dos Arcos ou Galeria Lunara, ambas situadas no centro Cultural Usina do Gasômetro.

Para realizar a inscrição o artista deverá apresentar:
.1. Ficha de Inscrição
2. Portfólio contendo currículo e fotos
3. Projeto da exposição com previsão de número de imagens e respectivas dimensões

As inscrições ocorrerão no período de 25/08 a 12/09/2008

Informações
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 – Usina do gasômetro – 3º andar
F. 3289 8133/8135

confira o edital, na íntegra:

Processo administrativo nº 1.032432.08.9
Concurso 009/08
Seleção de Projetos para Exposições Fotográficas na Galeria dos Arcos e na Galeria Lunara/2009.

REGULAMENTO

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia, da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre – PMPA, comunica aos interessados que estará recebendo, de 25 de agosto a 12 de setembro de 2008, na forma da Lei 8.666/93, no que couber, na Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, a documentação referente a este Concurso:

1. Finalidade
O presente Regulamento tem por objeto a seleção de até três (03) projetos para a Galeria Lunara e de até três (03) projetos para a Galeria dos Arcos - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2009, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias.

2.Participação

O presente concurso destina-se a fotógrafos em geral (amadores e profissionais).

3.Inscrições

3.1. As inscrições serão realizadas no período de 25 de agosto a 12 de setembro de 2008, das 9h às 12h e das 14h às 17h, na Coordenação de Cinema Vídeo e Fotografia - Usina do Gasômetro, Avenida Presidente João Goulart, 551, 3º andar, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, CEP 90010-120.

Inscrições encaminhadas via correio deverão ser postadas para o endereço acima, até a data limite da inscrição, 12 de setembro de 2008. Não serão aceitas inscrições com data de postagem posterior.

3.2.Os candidatos deverão apresentar, no momento da inscrição:

· Ficha de inscrição preenchida (em anexo);
· Portfólio contendo currículo (formação e exposições), com 08 a 10 fotos, para projetos destinadas à Galeria Lunara, e de 15 a 20 fotos para projetos destinadas à Galeria dos Arcos.· Projeto da exposição, com previsão do número de imagens e respectivas dimensões, para a ocupação da Galeria Lunara ou da Galeria dos Arcos.

4.Seleção das Projetos e Premiação.

4.1. Será designada uma Comissão de Seleção formada por 03 (três) membros, não remunerados, sendo 01 representante da Secretaria Municipal da Cultura e 02 profissionais vinculados ao meio fotográfico, que ficará responsável pela escolha das projetos dos candidatos.

4.2. A Comissão de Seleção é soberana em suas decisões e obedecerá a critérios como qualidade estética e adequação entre conceito e linguagem.

4.3. Conforme a Lei 8.666/93, art. 9º, os integrantes da Comissão de Seleção não poderão participar do presente Concurso.

4.4.Da decisão da Comissão de Seleção, ao habilitar ou inabilitar os projetos apresentados, caberá recurso administrativo até 05 (cinco) dias úteis após a publicação do resultado no DOPA, protocolado na Coordenação de Cinema, Vídeo e Foto. O recurso apresentado será julgado no prazo máximo de 05 (cinco) dias úteis.

4.5. O prêmio para os projetos selecionados consistirá em exposições nas Galeria dos Arcos ou Lunara - ambas localizadas na Usina do Gasômetro – para o ano de 2009, sendo que cada projeto permanecerá em exposição por, no mínimo, 30 dias e a divulgação, nos termos do item 10.1. deste Regulamento.

5.Montagem e Desmontagem

A montagem e a desmontagem, bem como todo o material necessário para a montagem, incluindo as molduras será de responsabilidade do fotógrafo.

6.Estrutura das Galerias

Ver plantas anexas.

7.Segurança

A Secretaria Municipal da Cultura não se responsabiliza por quaisquer danos sobre as obras expostas.

8.Datas das Exposições

As datas dos períodos disponíveis, objeto deste concurso, serão definidas posteriormente pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, em comum acordo com os fotógrafos cujos projetos forem selecionados.

9.Devolução dos Trabalhos

9.1.Os portfólios dos fotógrafos não selecionados serão devolvidos de 22 a 30 de setembro de 2008.

9.2.Os portfólios dos artistas não residentes no município de Porto Alegre serão devolvidos por correio apenas ao artista que envie envelope selado para tal finalidade.

9.3.Os portfólios de fotógrafos residentes no município de Porto Alegre deverão ser retirados junto à Coordenação de Cinema, até 30 de setembro de 2008.
9.4.A Comissão Organizadora não se responsabiliza pela guarda do material não retirado no período.

10.Obrigações

10.1.Da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC:

· Impressão de 500 convites;
· Envio de convites a autoridades, artistas e fotógrafos;
· Divulgação institucional da exposição na imprensa.

10.2.Do Fotógrafo:

Fornecer as imagens da exposição digitalizadas, currículo e dados para divulgação, no mínimo 30 dias antes do início da exposição;
Fornecer arte-final e fotolitos do convite. A arte-final deverá ser submetida à aprovação da Coordenação de Comunicação Social/PMPA, com antecedência mínima de 45 dias da data marcada para a exposição.

Obs.: No convite deverá constar o logotipo da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, cuja arte será fornecida pela Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da SMC, como Realização.
Parágrafo único: Caso o fotógrafo descumpra as obrigações descritas no item 10, a CCVF não se responsabiliza pela divulgação da exposição e pela impressão do material gráfico.

11.Disposições Gerais:

11.1.É vedada a participação de servidores do Município de Porto Alegre, bem como de seus agentes políticos e seus parentes consangüíneos, ou afins, até o segundo grau.
11.2.Não será exigida qualquer contrapartida dos artistas ao Município, além das obrigações contidas no item 10.
11.3.Conforme disposto no art. 41 da Lei 8666/93, qualquer cidadão é parte legítima para impugnar Regulamento de licitação por irregularidade na aplicação desta Lei, devendo protocolar pedido até 5 (cinco) dias úteis da data fixada para abertura dos envelopes de habilitação, devendo a Administração julgar e responder à impugnação em até 3 (três) dias úteis, sem prejuízo da faculdade prevista no § 1° do art. 113.
11.4.As despesas decorrentes do presente Regulamento correrão pelas dotações 1003.2038 e 1003.2042.
11.5.A assinatura da Ficha de Inscrição implica na aceitação total das normas de funcionamento da Galeria dos Arcos e da Galeria Lunara da Secretaria Municipal da Cultura da Prefeitura de Porto Alegre.
11.6.Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Organizadora, observada a legislação pertinente;

12.Esclarecimentos:

Quaisquer esclarecimentos sobre o presente concurso, bem como o fornecimento dos anexos citados no presente regulamento poderão ser obtidos junto à Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura, sita à Usina do Gasômetro, 3º andar, fone (51) 3289 8133 ou (51) 3289 8135, e-mail: salapfgastal@smc.prefpoa.com.br, ou no site http://www.portoalegre.rs.gov.br/cultura

Cronograma:
Inscrições: 25 de agosto a 12 de setembro de 2008
Seleção dos Trabalhos: 18 de setembro de 2008
Divulgação da Seleção: 22 de setembro de 2008
Devolução dos Portfólios: 22 a 30 de setembro de 2008

Concurso para Exposições Fotográficas
Galeria dos Arcos e Galeria Lunara / 2009

FICHA DE INSCRIÇÃO

Nome do Fotógrafo: ___________

Telefone: __ __________________ ______

E-mail:_ _______

Endereço: _______

Cidade: UF: CEP: ______

Título do Projeto: _______

Nº de obras entregues: Cor ( ) P&B ( )

*Título e Dimensão de cada obra especificados em folha anexa e também no verso das obras encaminhadas.

Projeto de exposição para: ( ) Galeria dos Arcos ( ) Galeria Lunara

Porto Alegre, de e 2008.

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Assinatura do Fotógrafo